藝術品流通規律 - asiasworldcity.hk

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本文内容：

藝術品作爲流通客體的藝術商品是藝術本體與藝術載體的統一體。藝術商品的價值是由藝術本體的價值和藝術載體的價值兩部分構成的。藝術本體價值形成的個別性營構藝術本體的創作構思設計勞動是自主的、複雜的、個體化的精神生產勞動，具有極強的自由性、主體性和獨創性，是不能集中、批量、標準化生產的。因而，也是不同藝術門類的勞動者獨立的創造。它不是標準化、社會化的生產物，因而，它的價值量沒有、也不能用“社會必要勞動時間”來衡量，是難以與同類勞動進行確切比較的。當然，藝術本體的價值量並不簡單地等於生產它的單純的“臺上1分鐘”的“個別勞動時間”決定的價值量。而是由以創作主體長期訓練的探索性勞動量、反覆練習、排練的實驗性勞動量等“臺下10年功”的累積勞動量爲依據，以承認藝術創作經驗、藝術傳達和表現的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素、以及稀缺程度爲基礎的市場認同的個別必要勞動時間決定的價值量。藝術載體價值形成的個別性和一般性藝術載體是創作主體外化、物化其構思的審美意象的物質媒介系統。藝術傳達製作勞動創造藝術載體的價值，大致分爲三種情況：一是原創藝術載體。這種創造的勞動具有獨特的個性和風格，是個體化的，其創造的價值量無法用社會必要勞動時間確定。二是人工複製的藝術載體。這類載體的複製勞動雖然沒有獨創性，但卻需要有豐富的經驗、高超的技藝和嫺熟的技巧，具有傳達製作的模仿性、複雜性。這種勞動同樣是個別的，也是不可比的，其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。三是機械複製的藝術載體。如平面作品的排版、印刷，歌曲磁帶、歌舞、戲劇、影視錄像帶的錄製、複製和光盤的刻錄，電影膠片的拷貝等等都是可以批量、標準化、社會化生產的，其創造的價值是能夠、而且必須由社會必要勞動時間來確定和計量的。原創和人工複製藝術商品的價值形成具有個別性。機械複製藝術商品的價值形成是藝術本體價值形成的個別性與藝術載體價值形成一般性的對立統一。從質的方面看，原創和人工複製的藝術商品的價值主要表現爲由市場認同的個別必要勞動時間決定。機械複製的一般藝術商品的價值，本體部分由市場認同的個別必要勞動時間決定，載體部分由社會必要勞動時間決定。從量的方面看，原創藝術商品一樣一件，件件不同。人工複製的同種藝術商品數量有限。因而，在這兩類藝術商品的價值構成中，藝術本體的價值分值很大，在單位商品中佔有較大的比重。而機械複製的一般藝術商品數量巨大，在它們的價值構成中，藝術本體的價值分值極小，單位商品中包含的比重微乎其微。因此，載體制作勞動創造的價值反而成爲主要的了。正是這種價值構成的二元性決定了藝術商品的價格與其他商品價格的根本區別。三.藝術商品流通的供求規律藝術品從價格與需求的關係來說，藝術商品的需求量隨價格上升而遞減，隨價格下降而遞增，呈反方向變動的負相關關係，這就是藝術商品的供求規律。但由於藝術使用價值的意識形態屬性，價格僅是影響藝術供求的重要因素之一，並不是唯一因素。藝術使用價值的質量對藝術供求具有不容忽視的重要影響。社會潮流、時尚因素、廣告宣傳、審美習慣都會影響藝術供求。一般地說，收入越高的消費羣體，用於藝術消費的開支越大；藝術商品的價格越適合消費者的購買力水平，需求越大；價格超出人們的購買力水平，價格越貴，需求越小。文化程度越高的消費羣體，需求越大；藝術修養越高的消費羣體，需求越迫切；藝術偏好越強的消費羣體，需求越癡迷；藝術品位越高的人士，需求越理智。閒暇時間越充裕的消費羣體，越有時間滿足藝術需求。藝術信息、藝術交流條件越好的消費羣體，藝術需求的視野越開闊、選擇面越寬、針對性越強；藝術設施設備越完善、藝術氛圍越濃重，需求的滿足程度越高。藝術教育越發達，有潛在藝術需求和具有潛在藝術供給能力的藝術人才越容易脫穎而出；社會越尊重藝術勞動、尊重藝術人才、珍視藝術創造成果，滿足全體國民藝術需求的潛在供給能力就越大。對外藝術交流越發展，越能拓展和滿足國外對中國藝術商品和服務的需求。當然，由於交流是雙向的，國外藝術商品進口越多，越會抑制中國國內對本國藝術商品的需求，這是一箇問題的兩個方面。近些日，中央美術學院藝術市場分析研究中心發佈《2010年藝術品市場年度報告》。該報告稱，2010年我國藝術品市場的整體規模繼續呈現快速增長，市場交易總額達到1694億元，年增長率爲41%，較之2007年階段性峯值的1561億元，實現了歷史性的突破。其中藝術原創作品和古董藝術品的交易總額爲989億元，佔全球市場份額的23%，首次超越英國上升至全球第二位。其中，美術品拍賣收益（包括繪畫、裝置、雕塑、素描、攝影、版畫）達到了204億元，同比增長16%，並以佔全球份額的33%首次超越美國位列世界第一。預計今後十年中國的GDP可以保持以每年7%的速度增長，再加上每年3%的通貨膨脹，意味着中國經濟在十年後的規模將達到80萬億。根據一箇國家的金融資產和GDP之間的比例，十年以後中國的金融資產的規模應該在320萬億人民幣。2005年，世界上老牌的商業銀行巴克利（BarclaysBank），曾經根據各資產長期的歷史投資回報得出結論：全世界機構投資者和有錢人應該拿出5%-10%的資產配置在藝術品上。這樣的資產配置比例，意味着在2020年中國會具有16-32萬億的藝術資產的潛在需求。如果到那個時候，我們市場的發展能夠滿足16萬億中的25%，也就意味着中國在2020年時藝術品市場的規模會達到4萬億人民幣。中國藝術品市場一年的交易額只有500億人民幣。即使中國藝術品一級市場，也就是拍賣市場的交易額在這10年中間可以增長20倍，還是會存在3萬億的缺口。這個缺口正是藝術品資產化所存在的發展空間。按照每年5%的上市發行量與5%的發行費用，保薦公司每年可以帶來75億的發行收入。另外，總量4萬億的藝術品資產市場，按照資產管理費率1%的保守估計，每年可以帶來400億的資產管理收入。這475億收入意味着40萬個十萬年薪的工作機會，並每年可增長10%以上，即4萬多箇新創就業機會。這可爲我們每年約35萬藝術類學科本科、專科畢業生提供良好的工作機會。正如證券市場的發展催生了會計和律師兩大行業，藝術品資產市場也必將在中國建立起藝術品評估與確權兩大行業。不過，由於一些地方文交所的藝術品拆細交易的問題，也導致一些社會質疑。我們不得不承認，這個市場由於剛剛起步，因此市場的監管在相當的程度上是缺失的。我想有以下幾點可以考慮：第一，市場上所存在的比較混亂、價格飆漲的現象，是市場發展早期應有的現象，其根源在於市場的容量太小，而從另外一箇方面來說市場的流動性又太大。我們應該看到，中國證券市場的早期，實際上也曾經存在過同樣的問題。第二，建議借鑑中國證券市場早期發展的經驗。當我們成立了各地文交所之後，有關部門可成立文化藝術市場聯合辦公室，由文化部、宣傳部、文物局和證監會來對市場進行聯合監管。第三，堅持在發展中規範，而不要在早期求全責備，把門檻定得太高。“水至清則無魚”，市場就有可能窒息在過度的監管之中。第二，應該以市場化的手段爲主，以行政手段爲輔，儘量利用市場自身配置資源的高效能力。第三，可以讓各地嘗試不同的發展模式，通過實踐來實現優勝劣汰，產生成功的發展模式。另外，從交易所的角度，也要注意自律和風險防範。在這一點上，如今好幾家交易所已經認識到了這樣的問題，大家已經採取了一定的防範措施。

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