第4代「香港飛龍」標誌 本文内容： 《我的文學獎》（奧）托馬斯·伯恩哈德/著 馬文韜/譯世紀文景·上海人民出版社 2025年1月奧地利作家托馬斯·伯恩哈德說他拒絕過十個文學獎項，並專門寫了《我的文學獎》一書，談自己同衆多文學獎的因緣交道。但是，在他的其他小說，例如《維特根斯坦的侄子》中，他也經常提到這些事。伯恩哈德的書裏總是貫穿着一股暴躁情緒。他無情地嘲諷那些發給他文學獎的人——那些官員，他說，部長講話時“沒有一句話能準確無誤地說到底……對文化藝術他絕對一竅不通。”講話結束後，伯恩哈德自己上臺發言，講話的內容“涉及的是死亡及其擁有的巨大力量、塵世上的一切如何可笑、世人終有一死的人生，以及一箇國家毫無價值的存在。”之後活動散場，部長走時後面跟着好幾個人，這些人都“有求於他”。奧地利作家素以脾氣大著稱，伯恩哈德更是其中的代表。他不僅罵官員，罵政府，罵國家，還罵國民，說國民自從一戰之後起就渾渾噩噩，乃至助長第三帝國的氣焰，乖乖地當了走狗和炮灰。他的輕蔑延及一切，他蔑視地稱這些文學獎都是借文學名人之名而已（例如“海因裏希·海涅獎”），大衆並不關心，官方更是拿它們給自己撐文化門面。這種憤世嫉俗可謂徹底，對今天的現象也可以同樣觀之。《拍電影的人類學家》（美）保羅·斯托勒/著 楊德睿/譯華東師範大學出版社 2025年1月非洲一直就是主流視野中的“他者”，非洲人一直就是被“觀光”的對象。可是人類學，這門學科的基本立場，就是要平視所有的人類，對地球上的每一種生存着或是生存過的人，都持有公平的好奇，盡力去探究他們的生活方式與文化。讓·魯什是活躍於上世紀的一位法國人類學家。一戰結束後，歐人拍攝的表現非洲的電影漸多，魯什對此很有看法，認爲這些作品，大多都以觀光獵奇的眼光來看非洲人與景物，除了顯現白人的優越感外，別無所長。魯什自己下場去拍攝真正的人類學紀錄片，他需要在鏡頭的特權和人類學的操守之間尋求平衡，不僅展現非洲部落的真實情狀，還能讓人認可拍攝者視角的公平合理。這已經夠難，而且越是像魯什這樣求真律己，人們對他的作品的要求還越是苛刻。當他的一部影片的鏡頭裏，出現土著人活宰一條狗，剝皮喫肉的場景，觀者直呼反胃，更有批評人士指出，魯什的人類學影片名義上是展現真實，實際上是提供了更大、更刺激人的獵奇內容，因爲影片只呈現土著人的行爲，而缺乏意義的闡釋。本書除魯什的生涯做了要言不煩的敘述外，更揭示了人類學所必須面對的根本性困惑。《一名神經疾病患者的回憶錄》（德）丹尼爾·保羅·施瑞伯/著 蘇子瀅/譯上海三聯書店 2025年4月施瑞伯博士（1842-1911），是弗洛伊德精神分析的著名案例之一。施瑞伯原是個事業有成的法官，但在人過中年之後，他突然罹患怪病，有一箇外來的聲音反覆提醒他原是女兒身，迫使他陷入長期的精神困擾。施瑞伯將他的親身經歷寫成回憶錄，弗洛伊德雖然沒有與他本人接觸過，但根據這本回憶錄做了精神分析，並指出，妄想狂與癡呆症之間的界線不是那麼分明的。此本“回憶錄”，就是施瑞伯原作的第一個完整中譯本，可以說離奇古怪，是一箇幻象和事實的大雜燴，但也具有相當高的文學水準。弗洛伊德根據施瑞伯的案例提出了妄想性癡呆的概念。後來，拉康結合弗洛伊德的研究，對施瑞伯又做了新的闡釋。拉康認爲，神經病患者的陳述，是一種“主體的話語”，一直在創造一箇另一箇自我，看似在說自己，其實是在說另一箇人，一箇被他“客觀化”出來的“他者”；所以，只有通過精神分析，患者纔會認識到這一點。精神分析，能夠祛除患者對自己的矇蔽。《俄國思想史: 從啓蒙運動到馬克思主義》（波）安傑伊·瓦利茨基/著 劉文飛/譯譯林出版社 2024年11月1930年出生的安傑伊·瓦利茨基，是一位思想史學家，冷戰期間，他作爲一箇蘇聯東歐陣營裏的學者，卻在西歐和美國學界也享譽甚多。《俄國思想史》是他成熟期的代表作，把18世紀後期到20世紀初的俄國思想細緻梳理，其中除了被視爲主流的俄國思想家，如別爾嘉耶夫、恰達耶夫、陀思妥耶夫斯基等等之外，還有大量不太知名的人物，如啓蒙運動時期的拉蒂切夫、諾維科夫等。書名中的“思想”二字指出了作者的思路：“思想”並不等同於更狹義的“哲學”。瓦利茨基確實指出了俄國哲學中的許多爭議問題，將其呈現爲“史”，但他重申了一箇廣泛的共識，那就是，俄國哲學有賴於衆多“地方實踐者”的參與，這些人作爲俄國爲數很少的受過高等教育的人羣，往往通過具體的政治實踐來傳播哲學，而不是僅在學府裏著書立說。極端的例子，像是19世紀後期興起的民粹派，大搞暴動、暗殺，可是他們確實是“思想者”，也推進了俄國哲學的發展，他們主張“純哲學”是不道德的，是違反人民利益的，而瓦利茨基對此可謂欣然同意，他所寫的思想史，就是一場政治實踐史。《倫勃朗的眼睛: 天才與他的時代》（英）西蒙·沙瑪/著 黃格勉/林曉筱/譯上海三聯書店 2024年5月沙瑪是藝術史家，有在各種名校執教的履歷，也是一箇媒體人，有串聯起各種知識、“夾敘夾議”的本領，更有隨意抓取信息，將它引到令人意想不到的主題的能力。語言，在沙瑪的筆下自帶一種“能量”，好像它們能自動滾滾向前，拋開了笨重的“知識儲備”；如果你對“神來之筆”有些仰慕，那麼一旦進入沙瑪的寫作，你立刻就知道這是稀鬆平常。倫勃朗，17世紀的荷蘭畫家，其生涯覆蓋了荷蘭的黃金時代，在那時名家輩出、蔚爲大觀的荷蘭畫壇，倫勃朗可說是脫穎而出，成爲名字被後世最多人熟知的一位。沙瑪是圍繞一幅畫作，也即1629年23歲的倫勃朗的一幅自畫像，做起他的大文章的。畫像中的倫勃朗，在一間光線陰暗、陳舊的房間裏，正站在畫架前看一幅畫。特殊的地方在於，自畫像的眼部是帽檐下的一片黑，並沒有畫出眼睛。針對這一點進行研究，就是沙瑪的強處，而他不僅在倫勃朗的其他畫作中觀察眼睛的畫法，更把那些年裏歐洲繪畫的是非與社會、歷史縱橫勾連，洋洋灑灑地論述，功力真可謂獨步天下。當然，他那鋪展纏繞的文風也是有爭議的，此書才華橫溢不假，但無疑也是對藝術進行“過度鑑賞”的典範之作。 (本文内容不代表本站观点。) --------------------------------- |
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